即兴演奏
我一直寻求完美的即兴演奏乐器，我已经逐渐地把问题简化到“我怎样找到下一个音符？”由于无论其所在音调如何，乐曲总是同样的音程结构，理想的乐器应该提供一个透明的和直观的音程呈现。吉他和小提琴几乎能满足这个条件，但是它们有一个缺点：手指太容易养成习惯。由于从头的间距为手臂的长度，手指倾向于要求自治，并且自然而然地形成习惯和常规。 当任务仅仅是系鞋带，就很有效率。但是当您尝试跟随灵感时，矛盾就随之而来。您的才思即止，随性而来的灵感也随之枯竭。接踵而来的是陈词滥调和沮丧。这是本人的亲身经历！
爵士乐使用的哪些音阶？ (回答: 所有音阶)
爵士乐界有一个传奇故事，年轻的Charlie Parker被赶出了纽约爵士乐俱乐部，原因是他只能用一个音调演奏蓝调音乐。 受到闭门羹的打击，他回到家中苦练，在精通了12个音调后回到了俱乐部并令所有同代乐手相形见绌。从此以后，熟练演奏所有音调成为所有爵士乐演奏者心照不宣的准则。随着Thelonious Monk、Wayne Shorter、Benny Golson和John Coltrane等作曲家的出现，爵士乐的 乐谱开始充满了在几个小节的空间内涵括好几个音调的作品。Coltrane的曲子Giant Steps 横贯了E♭、G和B三个音阶，它在某种程度上成为了进入爵士乐的入场券。全音音阶排箫是“用耳朵”演奏这一曲子的最完美乐器，因为所有它的三个音阶拥有同一种演奏方式。
Charlie Parker用19世纪的乐器演奏20世纪的音乐来创造了奇迹。拥有21世纪的乐器，还有什么不能够实现的呢？
